Artiste Photographe 2e éd. Fabiène Gay Jacob Vial

Collection Photographe Pro – octobre 2018

« Se former, construire son portfolio et vivre de ses oeuvres. »

Quand on est un photographe qui ne se destine ni à la photo sociale, ni au corporate, ni à la publicité et que l’on souhaite simplement voir reconnaître « sa » photographie, diffuser ses images (édition, exposition, vente de tirages), et en vivre, le parcours est délicat. Cet ouvrage aborde la question des choix relatifs à l’enseignement initial de la photographie, et propose aux photographes des directions pour évoluer dans le cadre d’une activité purement artistique. L’auteur interroge, en outre, directeurs d’écoles de photographie, d’agences, de galeries, collectionneurs, commissaires-priseurs et photographes afin de dresser un panorama complet de ce qui s’offre à celui qui souhaite vivre de son art.

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Confidences d’un voleur d’instants

Jean Daniel Lorieux  2008 Il a filmé l’époque, ses personnages, ses beautés. Sinatra, Cardin, Saint Laurent, Claudia Schiffer, Karen Mulder, Mastroianni, Mireille Darc, Belmondo, Milos Forman et tant d’autres. Il raconte avec humour ces rencontres surprenantes, dans une atmosphère de fête perpétuelle, d’où la cruauté n’était pas absente. Ainsi a-t-il été fiancé à Cécilia – pas encore Martin, ni Sarkozy. Les invitations au mariage étaient déjà parties quand sa future belle-mère est venue chipoter sur son train de vie : domesticité insuffisante, hôtel particulier, certes, mais peut-être pas digne de sa fille… Jean-Daniel s’est sauvé, tout en restant ami avec son ex-promise. Le destin adorant les clins d’œil, quelques années plus tard, il a pour voisine Carla Bruni. Il prend des clichés de cette beauté souveraine, devient son confident, et raconte… Editions Michel Lafon

Carnet de voyage Magnum photo

Magnum Photos Juin 2017 Ce carnet de voyage Magnum Photos est un compagnon de route idéal pour qui part en voyage ou en vacances. Plus de 60 images de voyage de Magnum Photos, la plus prestigieuse de toutes les agences photographiques, Des pages destinées à planifier et documenter vos voyages, Des citations de photographes Magnum, Léger à emporter mais spacieux pour accueillir vos notes, Fermeture à élastique et pochette intérieure à soufflet. Editions Actes Sud

De Ma Terre à La Terre

Sebastião Salgado et Isabelle Francq 2015 Les clichés de Sebastião Salgado ont fait le tour du globe. Ses images en noir et blanc, ses portraits d’anonymes, notamment de travailleurs ou de réfugiés, et plus récemment son projet consacré aux endroits préservés de la planète, sont connus pour la beauté de leurs lumières, leur force et la dignité des êtres que l’on y voit. Remontant le cours de ses reportages et de son histoire, il nous confie ici son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu’il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner. Un cri d’amour en faveur d’une Terre à protéger.  » Sebastião Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir mais qui, lorsqu’on nous les dit, s’imposent instantanément comme vraies.  » Salman Rushdie Inclus un cahier photos Editions Pocket

Pourquoi est-ce un chef-d’oeuvre ?

80 photographies expliquées

Val Williams 2013 C’est ce qu’explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 clichés qui ont fait date dans l’histoire de la photographie. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l’oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l’a rendue exceptionnelle. S’agit-il du thème, de la composition, de la technique ? Ou bien plutôt de la fidélité au sujet ? D’Ernst Haas à Martin Parr, en passant par Man Ray, Robert Capa, Nan Goldin ou encore Rineke Dijkstra, ce livre conçu par un spécialiste nous invite dans les coulisses de la création, du portrait au paysage, du photojournalisme au documentaire social. Editions Eyrolles

Robert Doisneau

La vie d’un photographe

Peter Hamilton Peter Hamilton est sociologue. Il enseigne à Oxford. Cet amoureux de la France, photographe occasionnel, écrit régulièrement sur la photographie pour des magazines. Il présenta à Oxford, en 1992, une grande rétrospective de l’oeuvre de Robert Doisneau. Cette exposition fait maintenant le tour du monde. 2012 Pour les 100 ans de la naissance de Robert Doisneau (I9I2-I994), les Éditions Hoëbeke réédite sa biographie illustrée. Cette monographie est le dernier livre auquel il participa activement. Pendant plus de soixante ans, il a créé une incomparable documentation, tout particulièrement sur la vie des Parisiens et des banlieusards: des Halles au Gentilly d’avant-guerre, sa banlieue sud natale ; du Saint-Germain des Prés existentialiste aux villes nouvelles des années quatre-vingt. Ses milliers d’images dépassent largement leur valeur documentaire, obéissant à une perspective d’ensemble, elles forment une ouvre exprimant une vision unique.On a pu étiqueter le regard de Robert Doisneau de diverses façons: reportage humaniste, réalisme poétique, mais au fond, aucune catégorie n’est parvenue à définir la richesse et la diversité de son travail. Davantage que «ce charmant photographe plein d’humour» auquel il fut souvent réduit, Doisneau est avant tout le témoin engagé d’une histoire en mouvement, hanté par une réflexion profonde sur le temps qui passe, le superflu, l’inachevé, la modernité au sens Baudelairien du terme. C’est la raison pour laquelle il sut si bien capter ce qui allait irrémédiablement disparaître. S’appuyant sur de longues conversations avec Doisneau durant les dernières années de sa vie, cette monographie explore toutes les facettes de son travail y compris ses aspects techniques. Robert Doisneau souhaitait être porté par la magie des rencontres, «laisser toujours son pied un peu dans la porte pour que le hasard pénétre». Tranches de vies, contacts fortuits, amitiés soudaines et durables : tel est le portrait kaléidoscopique que brosse Peter Hamilton du photographe. Un éternel promeneur qui se lia avec Blaise Cendrars, Maurice Baquet, Jacques Prévert mais aussi avec tel ou tel anonyme : concierge, boucher ou forain… Autant d’images vivantes du «petit théâtre» des univers qu’il traversa. Illustré par quelque cinq cents photographies et documents, cet album dévoile un grand nombre d’images inédites ou oubliées. Editions Hoëbeke

Le tour du monde en 14 jours

Raymond Depardon 2008 Raymond Depardon nous donne à voir le monde d’aujourd’hui, ce monde devenu minuscule, par ce tour rapide, presque improvisé, de la planète. De Los Angeles à Honolulu, de Hô Chi Minh-Ville à l’Afrique, il est allé « se perdre et regarder les gens vivre ». Cent vingt photographies sublimes disent l’étrange banalité de cet ailleurs, le souvenir et l’avenir qui se mêlent, et l’incroyable talent de ce « passeur » pas comme les autres. Photographe de réputation internationale, Raymond Depardon a réalisé de nombreux films documentaires dont Reporters, La Captive du désert, ou 10e Chambre, instants d’audience. Il est aussi l’auteur de Corse, Photographies de personnalités politiques, La Solitude heureuse du voyageur et de 1968, disponibles en Points. Editions Points

La solitude heureuse du voyageur – Notes

Raymond Depardon 2006 « La Solitude heureuse du voyageur est un choix de photographies tiré de mes voyages, rempli de déserts, de villes et de chambres d’hôtel. Comme pour Notes, mon premier livre fondateur, il y a toujours la place d’une femme aimée au bord du cadre, comme si je photographiais mon désir et que le paysage me renvoyait un moi enfin apaisé.» R.D. Photographe de réputation internationale, Raymond Depardon a réalisé de nombreux films documentaires dont Reporters, La Captive du désert, ou 10e Chambre, instants d’audience. Il est aussi l’auteur de Corse, Photographies de personnalités politiques, La Solitude heureuse du voyageur et de 1968, disponibles en Points. Editions Points

Cartier-Bresson  – L’oeil du siècle

Pierre Assouline janvier 2001 Le XX^e siècle a été celui de l’image. Henri Cartier-Bresson, photographe, né en 1908, est l’œil du siècle. Raconter sa vie, décrypter son œuvre, c’est d’abord écrire l’histoire d’un regard. En déambulant dans son siècle, le regard de ce promeneur lucide a saisi la fascination de l’Afrique des années 20, croisé les destins tragiques des républicains espagnols, accompagné la Libération de Paris, capté la lassitude de Gandhi quelques heures avant son assassinat et témoigné de la victoire des communistes chinois. Cartier-Bresson, c’est aussi l’assistant de Jean Renoir pour trois films majeurs. Un artiste qui se veut artisan et fonde néanmoins Magnum, la plus prestigieuse des agences de photo. C’est encore celui qui a fixé les traits de ses contemporains capitaux, Mauriac en lévitation mystique, Giacometti ou Sartre personnages de leur œuvre, Faulkner ou Camus, et tant d’autres saisis à l’instant décisif, autant de portraits pour l’éternité. Editions Gallimard

Errance

Raymond Depardon 2000 Au gré de ses voyages, sans projets ni destinations établis à l’avance, Raymond Depardon se laisse surprendre par la beauté du monde, s’affranchit des règles classiques de la photographie pour témoigner de son aventure intérieure. De l’Amérique au Japon, à travers les steppes et les déserts, il immortalise ces lieux de solitude suspendus dans un présent qui semble éternel. Photographe et cinéaste de réputation internationale, Raymond Depardon a réalisé de nombreux films dont Reporters et  La captive du désert. Il aussi l’auteur de Corse et de La solitude heureuse du voyageur. Raymond Depardon n’est pas q’un photographe, non plus qu’un cinéaste ni un écrivain. C’est un regard. (Lire) « L’aventure de l’errance m’a permis de vivre dans le présent, d’être assez bien dans le présent » (Raymond Depardon) Editions Points

Pourquoi j’aime cette photo

Brian Dilg – Novembre 2018

Voyez vous vraiment ce que vous croyez voir ?

La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu’elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l’optique, des grands principes de l’art et d’un certain regard.

Quand vous aimez une photo, un certain nombre d’éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laissez entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales – mais d’où viennent-elles, ces attentes ?

Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l’exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l’art.

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Françoise Huguier – 100 photos pour la liberté de la presse. N° 57

À l’occasion de la journée internationale des droits des femmes, Reporters sans frontières (RSF) sort un nouvel album photos inédit, entièrement consacré aux femmes
Françoise Huguier, grande reporter, lumineuse portraitiste, aux univers multiples et au destin hors du commun, y révèle des clichés exceptionnels.

La photographe nous ouvre ses archives, de la Sibérie aux défilés de mode, de ses portraits de femmes du monde entier au retour sur son enfance captive en Indochine.

Editeur : Reporters Sans Frontières

Mobile Street Photography – Out Of The Phone

Longtemps l’apanage des plus grands, la photo de rue, volée ou posée, a pris le virage de la révolution numérique. Désormais mobile et connectée, elle capte le quotidien avec une esthétique et une démarche caractéristiques de notre époque. Cet ouvrage présente 25 photographes emblématiques de la génération mobile de la street photography à travers le monde. La parole leur est donnée à travers 25 interviews et leur regard est porté par 380 photos.

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MAGNUM Manifeste

Sous la direction de Clément Chéroux en collaboration avec Clara Bouveresse. Juin 2017 Entre légende et réalité, crises endémiques et renaissances, les photographes de Magnum Photos sont parvenus à construire le seule exemple de coopérative autogérée qui a su traverser, accompagner et documenter les mutations profondes de l’histoire du monde. Livre-somme publié à l’occasion du 70e anniversaire de la création de l’agence, Magnum Manifeste, fruit de longues recherches, nous livre à travers des documents, témoignages, correspondances, essentiellement inédits, l’histoire intime et publique de cette extraordinaire saga, et nous plonge au cour des laboratoire Magnum et de sa permanent ébullition. Editions Actes Sud

Henri Cartier-Bresson Photographe

2ème édition 2016 Octobre 2016 Depuis sa première publication il y a près de quarante ans, Henri Cartier-Bresson Photographe est considéré comme le chef d’ouvre incontournable de Cartier-Bresson. Il reste, aujourd’hui encore, le plus important travail rétrospectif de cet artiste à l’influence considérable. Armé d’un Leica discret et maniable, le photographe a arpenté les rues et les chemins du monde entier, à l’affût de « l’instant décisif », quand la signification et la composition se rejoignent pour devenir une image à la fois esthétique et pleine de sens. Cartier-Bresson considérait son appareil photo comme un prolongement de son bras ce qui souligne son talent inégalé à composer spontanément une image capable d’évoquer le mystère, l’humour et l’universalité des personnes et des événements capturés par son objectif. Dans sa préface, l’écrivain et poète Yves Bonnefoy s’attarde tout particulièrement sur ce processus créatif. Cet ouvrage propose un choix très large de photographies sélectionnées personnellement par l’artiste, ce qui en fait son ultime chef d’ouvre. Il inclut également une biographie et une bibliographie. Né en 1908, Henri Cartier-Bresson commence par étudier la peinture avant de découvrir la photographie au début des années 1930. Rapidement, son travail est remarqué, publié dans des revues et exposé dans des galeries, en France comme à l’étranger. En 1947, il fonde l’agence coopérative Magnum Photos avec Robert Capa, David Seymour, William Vandivert et George Rodger. Il quitte l’agence en 1966 pour se consacrer au dessin et à la peinture jusqu’à sa mort en 2004 Delpire Editeur

Les JO de Raymond Depardon – 100 photos pour la liberté de la presse. (56)

Raymond Depardon a trouvé dans les huit Olympiades qu’il a couvertes entre 1964 et 1992 des terrains d’élection pour son oeil à la fois doux et infaillible. Plus sensible aux à-côtés qu’aux épreuves, dans un magnifique noir et blanc, il affirme face à l’unanimisme triomphant des Jeux olympiques une indépendance qu’il défend aujourd’hui encore, en journaliste conséquent, face aux nouveaux avatars de la propagande.

Reporters sans frontières

100 photos de Thomas Pesquet pour la liberté de la presse. (55)

Reporters sans frontières août 2017 Des photos exclusives, jamais publiées • Des contributeurs célèbres (scientifiques, auteurs, acteurs, sportifs etc.) • Une personnalité très médiatique, adorée des français, influenceur sur les réseaux sociaux (1 million de followers sur Facebook) • Des clichés porteurs de valeurs positives sur l’avenir, l’esprit d’équipe et les progrès scientifiques. Thomas Pesquet  symbolise une aventure optimiste, collective, porteuse d’espoir. Le 17 novembre 2016, à seulement 38 ans, il prend place à bord du vaisseau Soyouz pour rejoindre la station spatiale internationale (ISS) pour une durée de six mois dans le cadre de la mission Proxima. Reporters sans frontières

100 photos de Yann Arthus-Bertrand pour la liberté de la presse. (54)

Reporters sans frontières avril 2017 Saisis d’en haut par Yann Arthus-Bertrand, notre planète, la vie qui y règne et les hommes qui la peuplent sont terrassants de beauté. Mais d’une beauté extraordinairement fragile, comme en attestent ici avec le célèbre photographe des grands temoins engagés dans le combat pour la préservation. Qui est aussi un combat pour la liberté d’expression. Reporters sans frontières

100 photos Jazz pour la liberté de la presse (53)

Reporters sans frontières décembre 2016 La sélection unique de photos qui compose le portfolio met l’accent sur ce qui constitue l’essence de cette musique, l’improvisation, la collaboration et l’innovation, à travers le regard de grands photographes de l’agence Magnum Photos. De célèbres fans de la note bleue improvisent sur ces images et la musique qu’ils aiment : Pierre Assouline, Jacques Gamblin, Francis Marmande, Jean- Pierre Marielle. Michel Butor, quelques jours avant son décès, a offert à RSF l’un de ses tout derniers textes. Et Toni Morrison, prix Nobel de littérature en 1993, nous ouvre une page swingante de son livre Jazz. Jean-Jacques Sempé participe également à cet album exceptionnel avec un dessin de couverture de The New Yorker. Reporters sans frontières

100 Photos sur la route pour la liberté de la presse (52)

Agence Magnum juillet 2016 Cinq grandes signatures de l’agence Magnum Photos, Harry Gruyaert, Inge Morath, Martin Parr, Dennis Stock et Larry Towell, vous emmènent Sur la route. Sous leur oeil tour à tour implacable, lyrique et amusé, répondez à l’appel des grands espaces, des grandes émotions et des petits détails merveilleux de la vie en mouvement. Reporters sans frontières

La Photo Urbaine

Eric Forey Les guides Compétence Photo La ville est un vaste et inespéré terrain d’exploration pour pratiquer la photographie. Que vous soyez plutôt adepte d’architecture, d’images graphiques et colorées, de scènes de rue ou encore de jeux d’ombres et de reflets, vous découvrirez dans cet ouvrage toutes les astuces pour réussir à capturer toute la richesse photogénique de l’espace urbain. Ce livre aborde tout à la fois les problématiques liées à la photographie d’architecture – recherche du point de vue idéal, maîtrise des couleurs, identification des lieux à explorer, traitement noir et blanc, etc. – et celles liées à l’humain en milieu urbain, et plus généralement à la capture de la vie en ville – l’humain, les animaux, la météo, les transports, les ombres, les reflets, la mise en scène, le mouvement, etc. Points forts : – Près de 200 photos commentées – 16 thématiques décryptées Compétence Photo

Photographie – 50 pistes créatives par Michael Freeman

novembre 2016 Fruit de quatre décennies de pratique professionnelle de la photographie, cet ouvrage d’inspiration de Michael Freeman s’adresse à vous qui aimez prendre des photos et qui avez envie de comprendre ce qui fait le succès des plus grands noms du métier, afin d’améliorer votre propre pratique. Vous n’y trouverez aucune information sur les aspects matériels ou technologiques. Un bon photographe utilise aussi bien son téléphone qu’un reflex haut de gamme ou un boîtier argentique ; ce dont il a besoin, ce sont de solutions pratiques pour allumer l’étincelle de la créativité et en attiser la flamme afin de trouver sa voie et son style photographique. Contrairement aux idées reçues, cela s’apprend ; c’est même à la portée de tous. « De Platon à Kant, une opinion communément répandue soutient que la créativité ne s’enseigne pas et qu’elle est la chasse gardée des génies. On l’a ou on ne l’a pas. Point final. Je ne suis pas d’accord », revendique Michael Freeman. Nous pouvons tous explorer des pistes créatives, encore faut-il savoir où les trouver… Maintenant vous savez. Editions Eyrolles

Harcourt Paris, le mythe. 80 ans

Dominique Besnehard octobre 2014 Le studio Harcourt fête ses 80 ans. Pour célébrer cet événement, l’ouvrage met en avant 80 personnalités mythiques, de Salvator Dali à Carole Bouquet, en passant par Sophie Marceau, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve ou Jean Dujardin. Un ouvrage à la hauteur du mythe de la maison Harcourt, au graphisme sobre et élégant, à l’image du style Harcourt. Editeur : La Martinière

Studio Harcourt

Françoise Denoyelle (mai 2012) 75 ans de la vie de l un des plus célèbres studios parisiens, le seul à avoir traversé le XXe siècle sans péricliter, sont ici retracés. Dali, Dietrich, Lagerfeld, Starck, Poutine, ou Schwarzenegger, les plus grandes personnalités françaises et internationales du monde du cinéma, de la mode, de la politique et des lettres n ont cessé de se succéder dans ce temple de la photographie de luxe où sont nés les plus beaux portraits en noir et blanc. C est à une véritable biographie de cet être artistique que nous convie cet ouvrage. Car bien plus qu une signature, Harcourt est un véritable mythe vivant. Cartonnage et jaquette illustrés, 17,5 x 25 cm Editeur :  Nicolas Chaudun

L’art du portrait selon Harcourt : Secrets et techniques  

octobre 2010

Depuis plus de 70 ans la griffe Studio Harcourt s’impose comme synonyme d’excellence et de prestige dans le paysage culturel et artistique français. Elle véhicule un savoir-faire et une maîtrise de la lumière uniques qui font de chacun de ses portraits une oeuvre d’art intemporelle, entre mystère et légende. Mais si le Studio Harcourt est essentiellement connu pour ses portraits de célébrités ( » En France, on n’est pas acteur si l’on n’a pas été photographié par les Studios Harcourt  » écrivait Roland Barthes), il ouvre également ses portes aux anonymes désireux de laisser d’eux une empreinte magnifiée. Cet ouvrage, somptueusement illustré avec près de 150 photographies, ne se contente pas de retracer l’histoire de ce studio unique. Pour la première fois, Studio Harcourt vous dévoile son savoir-faire, afin de vous permettre de décrypter l’image Studio Harcourt avec tous les référents techniques, artistiques et historiques nécessaires. Les cadrages, les fonds comme l’art de peindre avec la lumière vous seront ainsi expliqués. Vous serez également initié aux différentes étapes d’un portrait Studio Harcourt : du maquillage à l’impression en passant par la prise de vue et la retouche. Dans cet ouvrage unique, Studio Harcourt vous livre sa part d’ombre comme de lumière. Il retrace une histoire qui continue de s’écrire, ouvre ses coulisses et partage les techniques qui en font l’une des plus prestigieuses institutions du paysage photographique français. Editeur : Pearson

Studio Harcourt 1934-2009

Françoise Denoyelle

 septembre 2009

Le Studio Harcourt fête ses 75 ans cette année. Tout le monde a déjà pu admirer l’un des fameux portraits en noir et blanc et la fameuse signature qui font la griffe du studio.  » En France, on n’est pas acteur si l’on a pas été photographié par les studios Harcourt  » confirmerait Roland Barthes. On découvre ainsi, au fil des plus célèbres portraits, l’histoire du studio de ses débuts jusqu’à son renouveau actuel.

Editeur : Nicolas Chaudun

Petite encyclopédie de la photo numérique

David Taylor – janvier 2019

« L’essentiel pour progresser en photographie »

Vous avez acquis les rudiments de la photographie et vous souhaitez passer au niveau supérieur et exploiter au mieux toutes les facettes de votre reflex ? Ce manuel vous accompagne dans votre apprentissage afin de vous aider à vous perfectionner dans votre pratique de la photo, depuis la maîtrise approfondie des fonctionnalités avancées du boîtier à la bonne utilisation d’accessoires complémentaires, en passant par la découverte de tous les rouages subtils de la retouche d’images.

Ce guide pratique avancé reprend les ingrédients qui ont fait le succès de la Petite encyclopédie de la photographie à l’intention des débutants – approche très visuelle, progression dans l’apprentissage – en allant davantage en profondeur dans les notions plus complexes comme l’optimisation de la couleur, l’utilisation de la lumière ou encore la recherche la créativité. Vous y trouverez également des techniques propres à chaque genre photographique, qu’il s’agisse de photo de portrait, de paysage ou encore de sports ou de nature.

Découvrez Mon avis sur … Petite encyclopédie de la photo numérique – Le guide avancé

Street Photo – 52 Défis –

Brian Lloyd Duckett

Tout à la fois guide d’inspiration, cahier d’exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour booster votre pratique de la photographie de rue et sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité. De la chasse aux fantômes à la machine à voyager dans le temps en passant par les expérimentations avec les ombres et les reflets, relevez un nouveau challenge de street photo toutes les semaines ! Vous trouverez dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes sous formes de conseils, de jeux, de projets, et pourrez y consigner vos réflexions et vos progrès tout au fil de l’année.

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Mon avis sur… POSEZ ! 1000 poses pour le photographe et son modèle

 Mehmet Eygi (avril 2018)

Qu’il s’agisse de photo de mode, de beauté, de nu, de famille ou encore des portraits en entreprise, Mehmet Eygi a réuni dans cet ouvrage unique en son genre plus de 1 000 poses afin de réinventer vos shootings photo !

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Les Règles de la Photographie et l’Art de les Enfreindre

Haje Jan Kamps – Octobre 2017  (2ème Edition)

Reflex, bridges, compacts et surtout smartphones, nous sommes aujourd’hui tous équipés d’un appareil photo, et la plupart du temps, nous n’osons pas enfreindre les règles séculaires de la photographie. Ce respect n’est-il pas excessif ? Lancez-vous ! Transgressez ! Apprenez à vous montrer irrespectueux et irrévérencieux pour produire vos images et réussir vos photos. Dans cet ouvrage unique en son genre, Haje Jan Kamps vous invite à voir plus loin que le dogme et à développer votre créativité. Si vous débutez ou que l’envie vous prend d’abandonner le mode automatique de votre boîtier, ce livre est fait pour vous. Non seulement vous y apprendrez les règles classiques de la photographie, les bases indispensables pour affûter votre regard, mais vous découvrirez également comment dépasser les carcans académiques. Après tout, ce n’est qu’en connaissant les limites d’un cadre qu’on peut s’en affranchir, non ? Reflex, bridges, compacts et surtout smartphones, nous  sommes aujourd’hui tous équipés d’un appareil photo, et la plupart du temps, nous n’osons pas enfreindre les règles séculaires de la photographie. Ce respect n’est-il pas excessif ? Lancez-vous ! Transgressez ! Apprenez à vous montrer irrespectueux et irrévérencieux pour produire vos images et réussir vos photos. Dans cet ouvrage unique en son genre, Haje Jan Kamps vous invite à voir plus loin que le dogme et à développer votre créativité. Si vous débutez ou que l’envie vous prend d’abandonner le mode automatique de votre boîtier, ce livre est fait pour vous. Non seulement vous y apprendrez les règles classiques de la photographie, les bases indispensables pour affûter votre regard, mais vous découvrirez également comment dépasser les carcansacadémiques. Après tout, ce n’est qu’en connaissant les limites d’un cadre qu’on peut s’en affranchir, non ?

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L’Art du Noir et Blanc

Michael Freeman  Octobre 2017 (2ème Edition)

Incontournable en photographie, le noir et blanc n’est aujourd’hui plus un genre réservé à la photo argentique. Le numérique a en effet changé la donne en faisant évoluer et en démocratisant cet art intemporel. Dans cet ouvrage exhaustif, nouvelle édition du Guide du noir et blanc pour la photo numérique, le photographe Michael Freeman s’interroge sur la place du monochrome à l’heure du numérique et livre tout son savoir-faire en la matière en initiant le lecteur aux techniques logicielles les plus pointues pour convertir les photos couleur en noir et blanc. Au-delà des simples tutoriels, on y trouve une présentation stylistique et esthétique de ce support remarquable, une analyse de célèbres photos ayant marqué l’Histoire et des commentaires éclairés sur les forces de chaque image. Outre les images de Michael Freeman, L’art du noir & blanc est illustré par des grands noms de la photographie du XXe siècle : Ansel Adams, Paul Strand, Horst P. Horst, Walker Evans, Bill Brandt, Edward et Brett Weston, Harry Callahan, Don McCullin, Eiko Hosoe…

Editeur : Editions Eyrolles

Serial Photographer

Paru le 5 octobre 2017

Cet ouvrage est une réédition, dans une version complètement remaquettée, de l’indispensable livre d’Éric Forey consacré aux séries photographiques. Parce que travailler en série donne un coup de fouet à sa créativité et permet de progressivement définir sa voie photographique, Éric Forey vous explique comment affiner votre regard et comment passer du stade de l’attente, de la rencontre avec un sujet, à celui de la recherche qui vous emmènera ailleurs, plus loin. Ce livre magnifiquement illustré vous guide ainsi de la définition de la série photo à sa mise en oeuvre, d’abord dans des séries basiques puis plus complexes, avant de vous emmener au coeur de plusieurs séries emblématiques de l’auteur pour découvrir les pistes qu’elles ouvrent à votre réflexion et à votre future pratique. Car loin de vouloir formater votre démarche de photographe de série, Éric Forey a pour seule ambition de vous ouvrir des portes, de vous indiquer le chemin, pour que vous trouviez le style qui vous sera propre.

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L’oeil du Photographe et l’art de la composition

Michael Freeman Septembre 2017

Les éditions Dunod rééditent le best seller de Michael Freeman  » L’oeil du photographe et l’art de la composition déjà vendu à plus de 500 000 exemplaires dans le monde. Inutile de vous dire que cet ouvrage est venu cimplèter ma bibliothèque de livres de photographie dès sa sortie. Ce que le public attend d’une photographie, c’est avant tout d’être étonné et séduit. Ce qu’il attend d’un bon photographe, c’est une manière à la fois personnelle et efficace de composer ses images. Plébiscité à travers le monde depuis plus de 10  ans, cet ouvrage a permis à des centaines de milliers de photographes de maîtriser les règles de la composition  : percevoir le potentiel d’une image, garder le contrôle sur le cadre et organiser le désordre qui se déroule devant l’objectif afin de produire une image vraie et captivante. Ce best-seller retrouve une seconde jeunesse à l’occasion de cette nouvelle édition, pour laquelle ses plus de 200  photographies ont été remasterisées. Grace à ce livre mythique, développez votre œil de photographe et apprenez à composer des images inoubliables.

52 défis créatifs pour le photographe

Anne-Laure Jacquart juillet 2017

Envie d’enrichir et de renouveler votre approche de la photographie ? D’être plus régulier dans votre pratique ? Besoin d’être guidé dans votre démarche, accompagné dans vos progrès ?! Avec cet ouvrage, Anne-Laure Jacquart vous invite à explorer cette richesse de manière novatrice, stimulante et motivante. Mettez-vous au défi et surprenez-vous ! Réalisez des images que vous n’auriez jamais pensé être capable de faire et d’autres dont vous n’entrevoyiez pas même la possibilité, auparavant… De défi en défi, étoffez votre bagage photographique, pour une démarche plus affirmée et plus débordante d’idées! Astuces de prise de vue, conseils techniques, suggestions créatives, photos d’inspiration baliseront votre progression, sur une année ou à votre rythme. Dans la lignée du best-seller Composez, réglez, déclenchez! et destiné aux passionnés d’images de tous niveaux – débutants comme experts -, cet ouvrage est un plan de route riche et ludique pour une nouvelle aventure photographique Editions Eyrolles

La photo comment ça marche

En 70 infographies

David Taylor mai 2017

Cet ouvrage unique en son genre est un petit guide pratique visuel qui vous permettra de découvrir et de vous approprier tous les fondamentaux théoriques et pratiques de la photographie. Plus de 70 infographies originales rendent accessibles des notions essentielles mais parfois complexes – lumière, vitesse d’obturation, ouverture, sensibilité ISO, profondeur de champ, mesure de l’exposition, histogrammes, plage dynamique… – afin d’améliorer votre pratique et de vous aider à vous affranchir des automatismes de votre boîtier pour enfin prendre le contrôle de vos images. Que vous parcouriez ce livre de bout en bout ou que vous le glissiez comme aide-mémoire dans votre sacoche photo, ce voyage visuel innovant et intelligent à travers la photographie ne devrait pas vous laisser indifférent ! Editions Eyrolles

Le livre qu’il vous faut pour réussir sur Instagram

Henry Carroll 2017

Un nouveau venu dans la série des Livres qu’il vous faut pour réussir… Ce livre consacré au réseau social de photos Instagram propose des techniques et astuces pour améliorer ses images, perfectionner son profil et attirer des milliers de nouveaux abonnés. Dans ce livre, les meilleurs utilisateurs d’Instagram révèlent leurs secrets pour réussir sur ce réseau. Techniques photographiques, rédaction des légendes et relations avec leurs followers, il ne reste plus au lecteur qu’à mettre ces conseils en pratique pour devenir à son tour la nouvelle sensation du réseau. Avec la participation de 50 utilisateurs parmi les plus suivis d’Instagram. PYRAMYD Editions

Le cahier qu’il vous faut pour réussir vos photos

Henry Carroll 2016

Le livre qu’il vous faut pour réussir vos photos a enfin son cahier d’exercices ! Regorgeant de consignes précises et concises, cet ouvrage propose à l’apprenti photographe une série d’exercices pour améliorer sa technique et développer son oeil artistique. Le livre est ponctué de quelques photos de maîtres ainsi que de pages de notes destinées à lister ses inspirations, ses occasions ratées, ses ouvrages de chevets, etc. Il se conclut enfin par une série de conseils. Une approche ludique et décomplexée de la photographie, qui ravira tous les amateurs de photographie ! PYRAMYD Editions

L’art de l’exposition en photographie numérique

Michael Freeman juillet 2016

Editions Eyrolles

Capturer l’instant

L’art de la photographie

Editions Eyrolles

Le guide de la lumière et de l’éclairage en photographie numérique

Michael FREEMAN. – PEARSON France, 2009. – ISBN : 978-2-7440-9283-1. – www.pearson.fr

Une introduction parfaite à la compréhension de la lumière. Réglages de l’appareil, éclairage naturel ou en studio, postproduction et techniques avancées de manipulation de l’image… Un guide complet pour tous les photograph

L’art de la narration photographique

Michael FREEMAN. – PEARSON France, 2013. – ISBN : 978-2-7440-9501-6. – www.pearson.fr

Accédez à des perspectives nouvelles et découvrez comment chacune des photos d’un reportage enrichit l’ensemble de la narration.

La photo numérique – Ateliers pratiques

Tom ANG. – PEARSON France, 2011. – ISBN : 978-2-7440-9389-0. – www.pearson.fr

Un guide parfait pour connaître tous les aspects de la photographie ! A destination de tous les photographes, du débutant à l’amateur passionné. Il permettra à la fois de maîtriser la technique et de développer son propre style artistique.

Toute la photo

Tom ANG. – DUNOD Paris, 2012. – ISBN : 978-2-10-056395-1. – www.dunod.com

Unique en son genre, cet ouvrage est la bible qu’attendaient tous les passionnés de photo. Photographe professionnel et pédagogue unanimement reconnu, Tom Ang vous dit tout ce que vous devez savoir, ou avez toujours voulu savoir, sur la photo. À travers des exemples variés de prise de vue, des informations théoriques et pratiques, des conseils et astuces de pro, l’ouvrage présente un panorama complet de l’univers photographique, numérique et argentique, de ses aspects les plus fondamentaux aux techniques les plus novatrices.

Tout sur la photographie numérique

Michael FREEMAN. – EVERGREEN GmbH. – ISBN : 978-3-8365-1476-7.

Cet ouvrage exhaustif est l’aboutissement d’une longue et prestigieuse carrière. Michael Freeman est non seulement connu et reconnu pour son talent unique, mais aussi pour sa communication d’une grande limpidité. Il offre pour la première fois un guide thématique couvrant toutes les facettes de son art. Concentré sur l’image, cet ouvrage étudie en détail la lumière naturelle, l’éclairage artificiel, le portrait, le reportage, la photo d’action, le paysage, la macrophotographie, le travail en studio, la couleur, le noir et blanc, le tirage et l’affichage. Une étude approfondie du matériel photo numérique explique que ce livre soit un ouvrage de référence faisant autorité.

« Chercher son identité graphique, c’est partir à la rencontre de soi-même. »

Développer son style en photographie, c’est acquérir une signature visuelle. Dans ce nouvel ouvrage, Denis Dubesset propose d’orienter le lecteur photographe vers sa singularité, en l’accompagnant dans sa réflexion et le cheminement qu’il doit suivre. A travers des exercices pratiques et notamment l’étude de l’identité graphique de grands photographes (Raymond Depardon, Martin Parr, Michael Kenna, Saul Leiter, etc.), il l’incitera à faire évoluer son regard pour explorer de nouveaux horizons, choisir des partis pris esthétiques, développer sa créativité et progressivement trouver le style qui lui sera propre.

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« Une plongée ou cœur de la nature sauvage en compagnie de l’un des meilleurs photographes animaliers. »

Amoureux d’images et d’animaux, ce livre – actualisé et revu à l’occasion de cette réédition – est fait pour vous ! Depuis des années, Erwan Balança sillonne littoral, forêts, montagnes, marais, lacs et rivières pour réaliser les plus belles photos d’animaux dans leur milieu naturel. Au cours de longs affûts et d’un minutieux travail de prospection sur le terrain, il a appris à connaître sur le bout des doigts les habitudes de nombreuses espèces et sait comment les photographier en tenant compte de la lumière, du décor, de la composition, de l’attitude du sujet, etc. Photographe chevronné autant que naturaliste passionné, il délivre dans ce guide de nombreux conseils de terrain pour apprendre à repérer les animaux, se trouver à la juste distance permettant la prise de vue et effectuer les bons réglages avec le bon matériel, afin de vous aider à réaliser des images vivantes et pleines d’impact.

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« Exprimer le mouvement en photographie, en un seul clic, un vrai défi ! »

Photographier des sportifs en action, une voiture sur circuit en filé dynamique, des orages, des feux d’artifice, des piétons avec un flou créatif, des paysages en pose longue, une pomme transpercée par une flèche… Autant de situations où vous pouvez vous démarquer des autres photographes en maîtrisant le mouvement et en le traduisant de manière créative. Ce guide très illustré, va vous apprendre à analyser les scènes où le mouvement est présent et à le saisir sous toutes ses formes à travers une dizaine de techniques. Grâce à des astuces pratiques, des conseils d’équipements et de réglages, des scénarios de prise de vue étape par étape, il vous aidera à créer de belles photos très originales, y compris dans des situations du quotidien.

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« Porter un regard différent sur des sites endormis, faire jaillir de la beauté là où l’on ne pourrait voir que des lieux abandonnés. »

Genre photographique à part entière, monde fascinant, l’urbex – contraction de urban exploration  – consiste à partir en quête de lieux abandonnés (friches industrielles, châteaux, hôpitaux, gares, terrains militaires, navires, souterrains…) et de rapporter des images des vestiges du passé.Dans cet ouvrage à la fois pratique et très illustré, Philippe Sergent vous fait part de son expérience de terrain et vous livre ses conseils et précieuses recommandations. Car une sortie urbex ne s’improvise pas ! Toute exploration doit être soigneusement préparée et le photographe doit pouvoir réagir rapidement sur le terrain en fonction des conditions qu’il rencontre (accessibilité, surveillance, dangerosité, luminosité,..). Il aura aussi un travail spécifique de retouche à effectuer au retour, pour restituer les atmosphères si particulières de ces lieux où le temps s’est soudainement arrêté…

Passionné de photographie, Philippe Sergent pratique l’urbex depuis 2011. Il a parcouru l’Europe, de la France à l’Ukraine, en passant par l’Allemagne, l’Italie, la Belgique et l’Angleterre, pour découvrir et explorer divers univers (Tchernobyl, châteaux et grandes demeures, grands sites industriels français, navires de guerre…). Il est le témoin du temps qui passe et de la désindustrialisation de l’Europe.

Editions Eyrolles

« Apprenez à voir l’invisible, voyagez dans le monde irréel de la photographie en pose longue. »

Vous voulez devenir un magicien de la photographie de paysages naturels, urbains ou d’architecture ? Photographiez en pose longue ! Cette technique transfigure les paysages en lissant les surfaces aquatiques et en dynamisant les nuages grâce à des durées d’exposition variant de 10 secondes à plusieurs minutes. Dans cet ouvrage, Christophe Audebert vous livre ses secrets et astuces pratiques pour réussir vos photos : matériel à emporter, sujets les plus adaptés, étapes à suivre pour procéder aux prises de vue et post-traitement des images. Ce livre très illustré, à la fois pratique et esthétique, va vous aider à regarder les paysages autrement et à estimer leur potentiel pour réaliser à coup sûr de belles photos en pose longue.

Découvrez Mon avis sur … Mon avis sur… Les secrets de la pose longue

Editions Eyrolles

Les secrets de la photo minimaliste

Concept – Composition – Esthétisme

Editions Eyrolles

Editions Dunod

Les secrets de la lumière et de l’exposition

Visualisation – Réglages – Prise de vue – Post-traitement

Volker Gilbert février 2017

Editions Eyrolles

Editions Eyrolles

Les secrets de la photo de paysage

Approche – Composition – Exposition

Fabrice Milochau mars 2016

Qui n’a jamais été déçu en regardant ses photos d’un magnifique panorama devenu étendue plate et sans saveur sur le tirage ? Photographier les paysages est l’une des disciplines les plus difficiles qui soient, tant il est délicat de transcrire en deux dimensions les émotions qui nous saisissent devant le spectacle de la nature, d’un monument ou d’une ville. Trouver son sujet, appréhender un lieu afin de lui rendre justice par l’image, lire la lumière et choisir l’heure, le jour ou la saison, construire la scène avant de cadrer… autant d’étapes à ne pas négliger pour réussir dans ce domaine tout en subtilité, Grâce à l’expérience de Fabrice Milochau, arpenteur de lieux magiques depuis des années, et à ses explications limpides qui vous guideront en douceur, ce livre vous amènera à mieux comprendre l’essence des paysages que vous avez sous les yeux et vous aidera à faire les bons choix (point de vue, focale, cadrage…) pour mettre en valeur leur beauté.

Editions Eyrolles

Les secrets de la série photo

Démarche – Cohérence – Impact

Frédéric Landragin novembre 2015

Editions Eyrolles

Editions Eyrolles

Les secrets de la photo de voyage

Préparation – Démarche – Terrain – Partage

Céline Jentzsch octobre 2015

Editions Eyrolles

Les Secrets de la photo de Nuit

Vittorio Bergamaschi janvier 2014

« Paysages urbains, ambiances industrielles, ruelles secrètes… laissez-vous emporter par le charme de l’atmosphère nocturne et de ses lumières inhabituelles. » Pas de photographie sans lumière… Faut-il pour autant ranger son boîtier la nuit tombée ? Bien sûr que non. Transformés par les éclairages artificiels, les lieux que vous avez arpentés mille fois prennent un tout autre visage, surprenant, inconnu, parfois très graphique. Guidés par les conseils de Vittorio Bergamaschi, vous saurez progressivement faire les bons réglages, apprentissage indispensable pour retranscrire fidèlement les couleurs de la nuit – ou au contraire transfigurer le réel pour créer des scènes oniriques ou mystérieuses – et utiliser le matériel adéquat. Ce spécialiste des balades photographiques by night vous expliquera également comment composer avec les ombres et mettre en valeur le peu de lumière disponible.

Editions Eyrolles

Description du livre : Ce nouvel ouvrage de la collection “Photographies” présente 20 photographies d’artistes de Street-Art réalisées dans les rues de Grenoble (France). Comme pour tous les ouvrages de la collection, chaque photographie est accompagnée des données techniques utilisées lors de la prise de vue, permettant ainsi de comprendre l’intention photographique et la direction artistique voulue par le photographe. Format : Carré 30 x 30 cm Pages : 48 Site Web de l’auteur : http://www.danielonway.fr Catégorie : Arts et photographie Langue : Français Mots-clés : voyage, Grenoble, France, photographie, Street-Art

Description du livre : Ce nouvel ouvrage de la collection “Photographies” présente près de 100 photographies réalisées lors d’un voyage en Haute-Provence. Comme pour tous les ouvrages de la collection, chaque photographie est accompagnée des données techniques utilisées lors de la prise de vue, permettant ainsi de comprendre l’intention photographique et la direction artistique voulue par le photographe. Format : Paysage 25 x 20 cm Pages : 56 Site Web de l’auteur : http://www.danielonway.fr Catégorie : Arts et photographie Langue : Français Mots-clés : voyage, haute-provence, lavande, lavandin, france, photographie

Description du livre : Ce nouvel ouvrage de la collection “Photographies” présente près de 100 photographies réalisées lors d’un voyage dans le Lubéron en mai 2016. Comme pour tous les ouvrages de la collection, chaque photographie est accompagnée des données techniques utilisées lors de la prise de vue, permettant ainsi de comprendre l’intention photographique et la direction artistique voulue par le photographe. Format : Paysage 25 x 20 cm Pages : 92 Site Web de l’auteur : http://www.danielonway.fr Catégorie : Arts et photographie Langue : Français Mots-clés : voyage, luberon, france, photographie

Description du livre : Ce nouvel ouvrage de la collection “Photographies” présente près de 120 photographies réalisées lors d’un voyage à Venise (Italie) en novembre 2015. Comme pour tous les ouvrages de la collection, chaque photographie est accompagnée des données techniques utilisées lors de la prise de vue, permettant ainsi de comprendre l’intention photographique et la direction artistique voulue par le photographe. Format : Paysage 25 x 20 cm Pages : 128 Site Web de l’auteur : http://www.danielonway.fr Catégorie : Arts et photographie Langue : Français Mots-clés : voyage, venise, italie, photographie

Description du livre : Ce nouvel ouvrage de la collection “Photographies” présente 28 photographies réalisées durant l’année 2015. Comme pour tous les ouvrages de la collection, chaque photographie est accompagnée des données techniques utilisées lors de la prise de vue, permettant ainsi de comprendre l’intention photographique et la direction artistique voulue par le photographe. Format : Carré 30 x 30 cm Pages : 32 Site Web de l’auteur : http://www.danielonway.fr Catégorie : Arts et photographie Langue : Français Mots-clés : retrospective, photographie

• Cet ouvrage est édité en format carré 30 x 30 cm couverture rigide et pages imprimées fond noir sur couché ultra brillant.
• Il existe aussi en format carré 30 x 30 cm couverture rigide et pages imprimées fond noir sur couché satiné.
• Une version Luxe existe aussi en format carré 30 x 30 cm couverture rigide et pages imprimées fond noir sur papier argentique HD. Ouverture à plat, pages épaisses et impression sur du véritable papier argentique HD. L’impression argentique permet un piqué exceptionnel et des noirs très profonds. L’impression est dite en « tons continus », sans trame d’impression. Le façonnage artisanal contribue à une finition parfaitement maitrisée. La couverture est protégée par un pelliculage satiné traité contre les rayures. Aucune page de garde n’est ajoutée à la fin et au début du livre afin que tout le livre soit fabriqué avec le même papier. L’ouverture à plat et les pages épaisses vous permettent de profiter des photos en double-pages. Livraison sous Coffret.

Description du livre : Carnet de route photographique au coeur de l’Ile de Beauté où l’auteur vous indique pour chacun des clichés, les données Exif, les raisons des choix esthétiques de composition, les choix de cadrage, de couleurs, de techniques photographiques utilisées. Vous saurez tout des intentions du photographe lors de la prise de vue et vous pourrez ainsi utiliser ces techniques pour vos propres photographies. Format : Paysage 25 x 20 cm Pages : 78 Site Web de l’auteur : http://www.danielonway.fr Catégorie : Arts et photographie Langue : Français Mots-clés : voyage, corse, photographie