{"id":4438,"date":"2017-07-11T21:15:43","date_gmt":"2017-07-11T19:15:43","guid":{"rendered":"http:\/\/danielonway.fr\/DanielOnWay\/?p=4438"},"modified":"2021-02-11T11:28:30","modified_gmt":"2021-02-11T10:28:30","slug":"critique-photographie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/danielonway.fr\/DanielOnWay\/critique-photographie\/","title":{"rendered":"Le commentaire critique d’une photographie"},"content":{"rendered":"

[vc_row equal_height=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb][vc_column][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCritique ou Analyse ?\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h2|font_size:24|text_align:left\u00a0\u00bb use_theme_fonts=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1499151117176{margin-bottom: 15px !important;padding-top: 25px !important;padding-right: 25px !important;padding-left: 25px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1499606320400{padding-right: 15px !important;padding-bottom: 25px !important;padding-left: 15px !important;}\u00a0\u00bb]Sur les sites, les forum ou groupes de passionn\u00e9s de photographie, on parle souvent, dans les commentaires, de \u00ab\u00a0critique d’une photo\u00a0\u00bb. Dans l’esprit de beaucoup de personnes le mot \u00ab\u00a0critique\u00a0\u00bb est tr\u00e8s souvent associ\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0commentaire n\u00e9gatif\u00a0\u00bb. La plupart du temps, les commentaires sur une photo se classent en deux cat\u00e9gories : les \u00ab\u00a0super\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0g\u00e9nial\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0magnifique\u00a0\u00bb … et les \u00ab\u00a0nul\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0bon pour la poubelle\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0z\u00e9ro\u00a0\u00bb… et parfois pire. Ces types de commentaires n’apportent strictement rien. Je vous propose ma m\u00e9thode pour savoir comment construire un commentaire critique digne d’int\u00e9r\u00eat.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00a0\u00bbRetrouvez la Vid\u00e9o du Tuto en fin d’article\u00a0\u00bb i_icon_fontawesome=\u00a0\u00bbfa fa-info-circle\u00a0\u00bb i_color=\u00a0\u00bbblack\u00a0\u00bb i_background_style=\u00a0\u00bbrounded\u00a0\u00bb i_background_color=\u00a0\u00bbcustom\u00a0\u00bb i_size=\u00a0\u00bbsm\u00a0\u00bb color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb border_width=\u00a0\u00bb3″ add_icon=\u00a0\u00bbtrue\u00a0\u00bb i_custom_background_color=\u00a0\u00bb#dce8b1″][vc_column_text]<\/p>\n

D\u00e9finir la critique<\/h2>\n
\"Similitude

Similitude de couleurs bas\u00e9es sur les nuances<\/small><\/p><\/div>\n

Sur les sites, les forum ou groupes de passionn\u00e9s de photographie, on parle souvent de \u00ab\u00a0critique d’une photo\u00a0\u00bb. Dans l’esprit de beaucoup de personnes le mot \u00ab\u00a0critique\u00a0\u00bb est tr\u00e8s souvent associ\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0commentaire n\u00e9gatif\u00a0\u00bb. Or il faut comprendre le terme \u00ab\u00a0critique<\/strong>\u00a0\u00bb dans le sens qu’en donne le dictionnaire : \u00ab\u00a0Qui s’applique \u00e0 discerner les qualit\u00e9s et les d\u00e9fauts d’une oeuvre, d’une production de l’esprit\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>\n

Avoir \u00ab\u00a0l’esprit critique<\/strong>\u00a0\u00bb \u00e9tant quand \u00e0 lui d\u00e9fini par le dictionnaire en ces termes : \u00ab\u00a0Qui ne tient pour vraie une proposition qu’apr\u00e8s l’avoir \u00e9tablie ou d\u00e9montr\u00e9e et apr\u00e8s avoir examin\u00e9 toutes les objections susceptibles de lui \u00eatre oppos\u00e9es\u00a0\u00bb<\/em>. Pour att\u00e9nuer l’impact n\u00e9gatif li\u00e9 \u00e0 ce mot nous le compl\u00e9tons souvent par \u00ab\u00a0critique positive\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Comment dans ces conditions \u00ab\u00a0critiquer\u00a0\u00bb correctement le clich\u00e9 qu’un photographe – amateur ou professionnel – \u00a0poste sur internet. Dans cet article je vous propose ma m\u00e9thode pour obtenir une critique constructive, c’est \u00e0 dire une analyse structur\u00e9e de la photo, pour \u00e9mettre un avis sur celle-ci. Il s’agit de ma mani\u00e8re de proc\u00e9der. N’h\u00e9sitez pas \u00e0 commenter cet article pour nous donner votre vision des choses.<\/p>\n

La probl\u00e9matique des commentaires<\/h2>\n

Les commentaires li\u00e9s \u00e0 la mise en ligne d’une photographie sont le plus souvent st\u00e9riles. Je veux dire par l\u00e0 que :<\/p>\n

Soit les commentaires sont volontairement n\u00e9gatifs, d\u00e9sobligeants, haineux, voire insultants, et dans ce cas il faut purement et simplement les supprimer et bannir la personne qui les \u00e9crit.<\/p>\n

\"Exemple

Exemple de couleurs froides<\/small><\/p><\/div>\n

Soit les commentaires sont volontairement sympathiques, mais avec l’espoir sous-jacent que vous ferez de m\u00eame si cette personne poste \u00e0 son tour une photographie.<\/p>\n

Avoir un commentaire du style : \u00ab\u00a0Nul\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Super\u00a0\u00bb ne sert \u00e0 rien, pas plus \u00e0 son auteur qu’\u00e0 celui \u00e0 qui ce commentaire est destin\u00e9.<\/p>\n

Avoir un commentaire critique construit et argument\u00e9 sur une de vos photographie est ce qui peut vous arriver de mieux pour vous aider \u00e0 progresser. Ce type de commentaire \u00e9tant pr\u00e9cieux, il est rare. Pourtant il n’est pas tr\u00e8s complexe de faire une \u00e9tude critique d’une photographie.<\/p>\n

Comprendre la photo<\/h2>\n

Lorsque l’on d\u00e9couvre une photographie sur le site web d’un photographe, sur un r\u00e9seau social orient\u00e9 photographie, ou sur un groupe Facebook par exemple, on aura deux comportements possibles.<\/p>\n

Le premier sera une sorte d’indiff\u00e9rence. On accroche pas. La photo ne nous parle pas, elle ne nous interpelle pas. Dans ce cas ne mettez aucun commentaire.<\/p>\n

\"Exemple

Exemple de couleurs chaudes<\/p><\/div>\n

Le deuxi\u00e8me comportement est li\u00e9 au fait que la photo nous accroche, on ne peut pas passer \u00e0 la suivante, il y a quelque chose qui nous retient. Notre regard balaye la photo et notre esprit est happ\u00e9 par l’image qui g\u00e9n\u00e8re en nous des souvenirs, mais aussi des sensations, des sentiments, des go\u00fbts, des odeurs, des textures etc. Dans ce cas on peut vouloir commenter cette photo. C’est \u00e0 partir de ce moment que l’on va construire une critique.<\/p>\n

Emettre une critique sur une photo passe par la cr\u00e9ation d’une fiche d’analyse (enfin du moins c’est comme cela que je l’appelle) permettant de b\u00e2tir un argumentaire. C’est \u00e0 dire qu’il faut analyser la photo sous diff\u00e9rents aspects et ensuite seulement on pourra r\u00e9diger son commentaire. En suivant ma fiche guide, vous pourrez observer l’image sous tous les angles et vous serez \u00e0 m\u00eame de poser des questions pertinentes \u00e0 son auteur qui verra qu’il s’agit d’un commentaire argument\u00e9 et dont l’objectif est d’engager un dialogue constructif.<\/p>\n

Ma fiche d’analyse<\/h2>\n

C’est en fait un aide-m\u00e9moire qui me permet de ne rien oublier. M\u00eame si vous ne publiez pas une photo, faites l’analyse propos\u00e9e ici r\u00e9guli\u00e8rement sur vos propres photographies (pour vous) et vous verrez que cet exercice est tr\u00e8s enrichissant et permet de progresser tr\u00e8s rapidement. Les donn\u00e9es EXIF, si vous les avez, vont vous donner une information qui ne sert pas \u00e0 grand chose dans l’ analyse de l’image. Comme on l’a d\u00e9j\u00e0 vu dans l’article sur le triangle d’exposition<\/a>, ces donn\u00e9es sont corr\u00e9l\u00e9es entre elles. Les r\u00e9glages permettant d’obtenir cette image auraient pu \u00eatre diff\u00e9rents. Ces informations g\u00e9n\u00e8rent tr\u00e8s souvent des d\u00e9bats st\u00e9riles.<\/p>\n

La structure de l’image :<\/strong><\/h3>\n
\"lignes\"

Composition bas\u00e9e sur des lignes obliques pour la lavande et droites pour le bl\u00e9. Remarquez les lignes de fuites<\/small><\/p><\/div>\n

La composition proc\u00e8de des techniques des arts graphiques. On doit ma\u00eetriser l’organisation de la sc\u00e8ne dans le cadre. Il y a des principes majeurs dans la composition, mais toutefois il est important de ne pas \u00eatre \u00ab\u00a0trop scolaire\u00a0\u00bb, ni trop born\u00e9 \u00e0 respecter scrupuleusement les r\u00e8gles fondamentales. Ces r\u00e8gles sont l\u00e0 comme des bases r\u00e9f\u00e9rentielles sur lesquelles le photographe se reposera pour apporter sa vision de la sc\u00e8ne, son interpr\u00e9tation de la r\u00e9alit\u00e9. Voyons ensemble quels sont les \u00e9l\u00e9ments qui me permettent d’analyser la structure d’une image<\/p>\n

Sa composition<\/strong> : le photographe a-t-il compos\u00e9 la sc\u00e8ne sur la base de lignes droites (verticales, horizontales, diagonales), de courbes, de carr\u00e9s, de rectangles, de cercles, de triangles ?<\/p>\n

\"Exemple

Exemple de cadre dans un cadre<\/small><\/p><\/div>\n

Son cadrage<\/strong> : A quelle place se positionne le sujet (centr\u00e9 ou d\u00e9cal\u00e9) ?, \u00a0y-at-il un cadre dans le cadre ? , le contenu du cadre est-il encombr\u00e9 par une multitude d’information ?, Sert-il \u00e0 mettre en valeur le sujet ou l’\u00e9touffe -t-il ?, \u00a0les \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9sents dans le cadre sont-ils \u00e9quilibr\u00e9s ? Quelle est la position de l’horizon dans le cadre ?<\/p>\n

Ses lignes de force<\/strong> : Y-a-t-il respect de la r\u00e8gle des tiers (oui ou non), ou partiellement (respect sur les verticales et horizon au centre par exemple) ?<\/p>\n

Ses points de force<\/strong> : Sont-ils positionn\u00e9s aux intersections des lignes de la r\u00e8gle des tiers ?<\/p>\n

Son point de fuite<\/strong> : C’est la rencontre des lignes de fuite. Est-il au centre de la photo, ou d\u00e9cal\u00e9 \u00e0 droite ou d\u00e9cal\u00e9 \u00e0 gauche ou m\u00eame est-il hors du cadre ?<\/p>\n

\"Contre-Plong\u00e9e\"

Contre-Plong\u00e9e<\/p><\/div>\n

\"Plong\u00e9e\"

Plong\u00e9e<\/p><\/div>\n

Sa perspective<\/strong> : C’est le point de vue du photographe c’est \u00e0 dire o\u00f9 est le photographe par rapport \u00e0 son sujet ?, \u00e0 niveau d’homme, en plong\u00e9e, en contre-plong\u00e9e ? Le point de vue choisi alt\u00e8re-t-il les perspectives (en rapport avec le choix de la focale par exemple) ?<\/p>\n

Sa zone de nettet\u00e9<\/strong> : Quelle est la zone de mise au point ?, quelle est la qualit\u00e9 du bokeh ? , quelle est la qualit\u00e9 de la mise au point s\u00e9lective ?, quelle est la qualit\u00e9 et la nature de la capture du mouvement (fil\u00e9 par exemple) ?<\/p>\n

Son contraste<\/strong> : Comment a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 le contraste ? Est-il du \u00e0 l’opposition lumi\u00e8re et obscurit\u00e9 ?, est-il du \u00e0 l’opposition de couleurs, est-il du \u00e0 l’opposition de formes, y-a-t-il plusieurs effets de contrastes ?<\/p>\n

Son utilisation : <\/strong>Le photographe a-t-il su tirer partie\u00a0de motifs ou de textures pr\u00e9sents dans la sc\u00e8ne ?<\/p>\n

Sa simplification<\/strong>\u00a0: Le photographe a-t-il concentrer sa composition uniquement sur son sujet ? Est-on dans un cas de photo minimaliste ?<\/p>\n

Son utilisation<\/strong>\u00a0: Le photographe a-t-il su utiliser la sym\u00e9trie, le parall\u00e9lisme, ou la r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n

\"repetition\"

Photo bas\u00e9e sur la r\u00e9p\u00e9tition<\/p><\/div>\n

Sa mise en sc\u00e8ne<\/strong> : Le photographe nous propose-t-il un effet de suggestion de mouvement en fonction de la position du sujet (corps, buste, bras, jambes, cheveux, v\u00eatements) donnant l’impression de mouvement. S’il s’agit de photo d’animaux on s’attachera \u00e0 la notion de mouvement ou d’immobilit\u00e9 en fonction de la position du corps, des pattes, de la t\u00eate. Dans le cas d’objets on appr\u00e9ciera la qualit\u00e9 du travail du photographe qui transmet le mouvement d’un liquide dans lequel tombe un gla\u00e7on par exemple.<\/p>\n

Les couleurs<\/h3>\n

La mani\u00e8re dont on \u00e9value, dont on ressent ou dont on appr\u00e9cie la couleur est tr\u00e8s subjective. Il faut ajouter \u00e0 nos go\u00fbts personnels, les ressentis li\u00e9s \u00e0 notre culture, \u00e0 notre exp\u00e9rience auxquels il faut ajouter les effets li\u00e9s \u00e0 nos \u00e9motions. On va analyser les couleurs d’une photo en essayant d’effacer de notre jugement la notion de subjectivit\u00e9. On s’attachera \u00e0 comprendre :<\/p>\n

Son traitement<\/strong> : La photo est-elle en couleur, en noir et blanc, monochromatique, en \u00a0bichromie ?<\/p>\n

Sa temp\u00e9rature<\/strong> : La photo pr\u00e9sente-t-elle des couleurs, des tonalit\u00e9s chaudes (orang\u00e9es) ou des couleurs ou tonalit\u00e9s froides (bleut\u00e9es) ? Implicitement on traduit ici le choix technique de la balance des blancs.<\/p>\n

\"Bokeh

Bokeh et couleurs compl\u00e9mentaires<\/small><\/p><\/div>\n

Son intensit\u00e9<\/strong> : la puissance de la couleur ou des couleurs de la photo devient-elle le sujet de la photo ?<\/p>\n

Son unicit\u00e9<\/strong> : La photo pr\u00e9sente-t-elle une dominante de couleur unique ?<\/p>\n

Son harmonie<\/strong> : Le photographe a-t-il g\u00e9rer une opposition de couleurs compl\u00e9mentaires ou des similitudes de couleurs bas\u00e9e sur les nuances ?<\/p>\n

Son accent de couleur<\/strong> : Y-a-t-il un accent de couleur ? c’est \u00e0 dire une petite surface de couleur qui tranche au regard de la tonalit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale et qui attire le regard comme un aimant. (par exemple un personnage tout de blanc v\u00eatu dans l’immensit\u00e9 des dunes d’un d\u00e9sert)<\/p>\n

La lumi\u00e8re<\/h3>\n

La qualit\u00e9 de la lumi\u00e8re naturelle qu’est le soleil est soumise \u00e0 de nombreuses variations au fil d’une journ\u00e9e et au fil des saisons. la m\u00e9t\u00e9o a bien entendu une influence consid\u00e9rable sur ce type de lumi\u00e8re. Le photographe en est tributaire et il lui appartient d’en tirer profit. La lumi\u00e8re artificielle, celle d’un studio est diff\u00e9rente dans le sens o\u00f9 l’on peut la placer o\u00f9 l’on veut, lui donner l’intensit\u00e9 que l’on veut et avoir la possibilit\u00e9 d’utiliser plusieurs sources lumineuses en m\u00eame temps. Le photographe est alors ma\u00eetre de sa lumi\u00e8re. L’analyse de la lumi\u00e8re d’une photographie va essentiellement d\u00e9pendre de :<\/p>\n

Son origine<\/strong> : Est-ce une source naturelle, une source naturelle et artificielle (flash) ou bien est-ce une lumi\u00e8re contr\u00f4l\u00e9e de type studio photo.<\/p>\n

\"minimaliste\"

photo minimaliste<\/small><\/p><\/div>\n

Sa direction<\/strong> : Comment affecte-t-elle le sujet ? Est-elle lat\u00e9rale, face au sujet ou face au photographe (contre-jour)<\/p>\n

Sa qualit\u00e9<\/strong> : Le photographe a-t-il opt\u00e9 pour une lumi\u00e8re douce ou une lumi\u00e8re dure avec des ombres tr\u00e8s marqu\u00e9es. La lumi\u00e8re qui arrive sur le sujet est-elle diffuse, tamis\u00e9e ? Est-elle vive, irradiante ? Voit-on des points lumineux, des tra\u00een\u00e9es lumineuses, des \u00e9toiles lumineuses?<\/p>\n

Sa temp\u00e9rature<\/strong> : La lumi\u00e8re utilis\u00e9e est-elle plut\u00f4t chaude ou plut\u00f4t froide ? Est-ce la lumi\u00e8re dor\u00e9e des golden hours, lumi\u00e8re bleut\u00e9e de l’heure bleue, les roses et jaunes du lever de soleil jusqu’au oranges et rouges intenses du coucher de soleil ? Est-ce une lumi\u00e8re du cr\u00e9puscule ?<\/p>\n

Son utilisation<\/strong> : Le photographe nous propose-t-il un Low-key (tr\u00e8s sombre), High-key (tr\u00e8s clair), une silhouette, un halo, un clair-obscur ?<\/p>\n

Le th\u00e8me<\/h3>\n

Il s’agit du genre de la photographie. Elle pourra \u00eatre un t\u00e9moignage visuel de notre interpr\u00e9tation de la r\u00e9alit\u00e9 de la sc\u00e8ne photographi\u00e9e. Elle pourra \u00e9galement mettre en oeuvre l’originalit\u00e9 et\/ou la cr\u00e9ativit\u00e9 du photographe pour donner une autre dimension \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de la sc\u00e8ne. On va rechercher :<\/p>\n

\"mouvement\"

Composition sur la base de la r\u00e8gle des tiers et en 4 le flou traduit le mouvement<\/small><\/p><\/div>\n

Son th\u00e8me de base<\/strong> : photographie de paysage, de portrait, d’architecture, de rue, d’animaux, de style de vie, de macro-photographie.<\/p>\n

Son contenu narratif<\/strong> : le fameux QQOQCP est utilis\u00e9 pour appr\u00e9cier la narration qui \u00e9mane de la photo. On doit pouvoir r\u00e9pondre aux question suivantes : Qui ? (qui est le sujet?) Quoi ? (que fait-il ?, quelle action?) O\u00f9 ? (dans quel lieu ?) Quand ? (date ? ou plut\u00f4t \u00e9poque ?\u00a0\u00bb) Comment ? (quels \u00e9l\u00e9ments participent \u00e0 l’action) ? Pourquoi? (Pourquoi avoir pris cette photo ?, est ce un t\u00e9moignage ?, Quel message v\u00e9hicule la photo ?)<\/p>\n

Son originalit\u00e9<\/strong> : Qu’est ce qui fait que cette photo est unique par son originalit\u00e9 (quelle qu’elle soit) ?<\/p>\n

Sa cr\u00e9ativit\u00e9<\/strong> : Quels \u00e9l\u00e9ments cr\u00e9atifs rendent cette photo diff\u00e9rente de ce qui s’est d\u00e9j\u00e0 fait ?<\/p>\n

Qualit\u00e9 de la post-production<\/strong> : Y-a-t-il des d\u00e9fauts \u00e9vidents d’une post-production trop pouss\u00e9e cr\u00e9ant des artefacts, des bandes et autres anomalies li\u00e9es \u00e0 une mauvaise ma\u00eetrise de la post-production ?<\/p>\n

Utilisation de la fiche et objectifs<\/h2>\n

A partir de l’instant o\u00f9 vous vous \u00eates pos\u00e9 toutes ces questions, il se peut que certaines restent sans r\u00e9ponse. C’est l\u00e0 que vous allez pouvoir commenter la photo en posant la ou les questions \u00e0 son auteur en ayant pour but de comprendre les raisons de son choix. Pour que le dialogue soit constructif il ne faut surtout pas se poser en donneur de le\u00e7ons, mais en sachant comprendre ou d\u00e9crypter l’intention du photographe. C’est lui qui a pris la photo, c’est lui qui a voulu ce cadrage, cette lumi\u00e8re etc. C’est lui qui sait<\/strong>. De sa r\u00e9ponse va na\u00eetre peut-\u00eatre une approche diff\u00e9rente de ce que l’on avait compris \u00e0 l’origine. L’analyse pr\u00e9alable que vous avez eu de la photo vous permet d’avoir des arguments pour alimenter un dialogue \u00e0 la fois entre l’auteur de la photo et vous, mais aussi avec les autres membres qui vont \u00e0 leur tour commenter la photo.<\/p>\n

L’objectif de cette d\u00e9marche est d’analyser la photo pour nous permettre de r\u00e9fl\u00e9chir avant d’\u00e9crire. Ne pas se poser des questions sur une photo que l’on s’appr\u00eate \u00e0 commenter, c’est un peu comme un journaliste qui ferait un papier sur un film qu’il n’a pas vu, ou un critique litt\u00e9raire qui parlerai d’ un livre qu’il n’a pas lu.<\/p>\n

N\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 me faire part de vos commentaires sur le sujet, me dire comment vous proc\u00e9dez, quelle est votre propre m\u00e9thode, est ce que cet article vous a \u00e9t\u00e9 utile, bref n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 enrichir le dialogue.<\/p>\n

 <\/p>\n

Voil\u00e0 c\u2019est tout pour aujourd\u2019hui, si vous avez aim\u00e9 ce tuto n\u2019oubliez pas vous abonner au site<\/a> et \u00e0 \u00e0 la chaine YouTube<\/a> – c\u2019est tr\u00e8s important pour qu\u2019on soit de plus en plus visible sur YouTube – \u00a0et pour voir les prochains tutos enti\u00e8rement gratuits.<\/p>\n

Rejoignez ma liste de contacts directement sur le site DanielOnWay.fr<\/a> pour \u00eatre au courant de la vie du site et de ses r\u00e9seaux sociaux, le lien est ici.<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Et en attendant faites des photos !<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][bsf-info-box icon=\u00a0\u00bbDefaults-film\u00a0\u00bb icon_size=\u00a0\u00bb32″ icon_color=\u00a0\u00bb#000000″ icon_style=\u00a0\u00bbcircle\u00a0\u00bb icon_color_bg=\u00a0\u00bb#dce8b1″ title=\u00a0\u00bbL’article en Vid\u00e9o\u00a0\u00bb pos=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb heading_tag=\u00a0\u00bbh2″][\/bsf-info-box][vc_column_text]